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1、西施壶

原名西施乳，言壶之形若美女西施之丰乳，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收，一捺底，后人觉“西施乳”不雅，改称“倒把西施壶”。

2、半月壶

“海上生明月，天涯共此时”唐朝诗人张九龄竹下的知古名句在构筑美妙意境的同时，也给壶艺创作留下了极大的想象空间，可以用紫砂壶诠释对生命、文化和艺术的理解。

3、石瓢壶

“石瓢”最早称为“石铫”，“顾景舟引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶。

4、仿古壶

一说清代邵大亨初创,原意是壶体仿照鼓型，后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。

5、井栏壶

顾名思义，其造型源于井栏。

6、掇球壶

掇，落起来的意思,掇球,落起来的球。

7、秦权壶

秦权：秦统一六国后统一了度量衡，“权”就是用来称量重量用的秤砣;“秦权”壶就是仿其外型。

8、周盘壶

曼生喜好夜读，每每捧卷至深夜，间或倦怠，品茶以缓之，闭目静思：十年寒窗无人晓，一举成名天下知，而其中艰辛唯有自己能够体味，更何况为官处世为自保有时不免强己所难，思之不免惆怅，起身信步，恰见置于小桌之罗盘，随手拨弄，见其勺柄经由其转，却始终如一，指向一方。 　　曼生感叹，罗盘虽如铜勺，表面圆通，却坚持己见，曲直合一乃为人之道也。遂以罗盘为原型，绘壶以省之，名曰周盘，此壶圆润而不失刚劲，周盘暗蕴太极，有形而无穷，或曰大视野，宽胸怀，任凭大风大浪，我自巍然不动。坡颈平口，平盖扁钮，泥质红润，道劲中出媚姿，纵横中见遗韵，肃然绝俗。寓意为人处世，宽容大度，能屈能伸。其境界有如将白云、清风与归，远引若至，临之已非。诵之思之，其声愈希。拥壶自省，以净其身。相逢重大抉择，执周盘品清茶，三思而后行，方能至方至圆。9、鹧鸪提梁

这把提梁壶的造型为扁圆形壶身,把手为见棱见方的三柱高提梁,从侧面望去犹如一只飞翔着的鸟儿的头部.原创者顾景舟大师为其命名“鹧鸪提梁壶”。　

10、华颖壶

此壶是顾景舟先生根据传统壶体演变所创作品，名为华颖。从“掇球”变形而来。

11、文旦壶

文旦创于明未清初，形与西施、贵妃壶相近，后两者为清中末后所创，重玲珑娇秀，前者则重古拙，这也与当时艺术审美注重相关。

12、容天壶

取材于源于佛教中的大肚罗汉，取名源于“肚大能容天下事”。中国工艺美术大师吕尧臣首创，早期作品壶形偏低，后来壶形较高。

13、大彬提梁

在今天的玩壶人看来，高20.5厘米，口径9.4厘米的大彬提梁实在是一把大壶，可是在明末清初的时候，尚属小物。时大彬最大的贡献之一就是器型上“改大为小”，“改俗为雅”，奠定了紫砂壶基本的审美倾向，使紫砂壶能进入文人生活，成为文房清玩，提升了紫砂壶的文化内涵。这也让时大彬成为紫砂宗源上的第一座高山，让无数后人仰止。

14、瓦当壶

模仿古代器物，是紫砂壶的造型来源之一，瓦当壶为仿汉代瓦当式样，造型独特，一般壶体呈瓦当状，造型以几何线条为主，成型规范有致，线条流畅准确，壶身多有铭文。秦砖汉瓦为名贵之古玩，清代中叶以来犹受文人推崇。瓦当壶在配以名家之壶铭，意境更加古补，格调幽雅。最著名的为陈曼生的瓦当壶，做工挺刮，壶体正面刻行书”不求其全，乃能延年，饮之甘泉，”实为紫砂壶中难得的精品，也是文人参与合作制壶的典范。

15、合欢壶

　此壶乃曼生喜极而制，故此壶风格绮丽，所谓雾余水畔，红杏在林。典美精工，余味无穷。拥此壶而品茗，必逢喜悦之事。捧壶把玩，有如重回当年曼公呼朋唤友鼓乐欢天之场景，喜不自禁由壶传。

16、汉铎壶

梅调鼎(—年)字友竹，号赧翁，慈溪人，长期在慈城居住。有人称赞他是清代书法家中成就最高的一位。其为之作铭的汉铎壶可算是目前在紫砂历史上最据研究价值的汉铎壶了。

17、洋桶壶

紫砂洋桶壶是紫砂茗壶名种里较为常见的一种款式，亦是一种茶壶款式的专用名称。

紫砂洋桶壶自清末民初创制以来，以其造型简练，使用方便，是宜把玩，便于提携，便于茗泡而一度盛行，并为大多数茗壶爱好者接受，嗜好、收藏而成为紫砂光货素器类经典传统作品之一。俞国良、汪宝根、储铭、顾景舟、何道洪等等艺人，无不为紫砂洋桶壶的流行发展作出了较大的贡献。

18、匏尊壶

匏尊是匏瓜做的饮具。匏瓜，瓜不供食仅于做水瓢，俗称“葫芦瓢”，匏瓜，古代用作男人无妻的象征。由此引喻人不受重用，不得出仕，或久任微职，不得升迁。匏有苦叶，孤独无助，苦啊！ 　　

19、思亭壶

在朱泥壶中，惠孟臣.惠逸公.陆思亭诸家原皆为清代制壶好手。 　　

扁腹壶，或者叫扁仿鼓壶，依壶身矮，壶口大而得名

21、汉瓦壶

汉瓦属于圆器当中的一种，历来多位艺人都有仿制此种款型，而之前杨彭年的一款汉瓦壶却给人留下深刻印象，是圆筒形壶体，上侈下教，短流势较直。底钤阳文篆书“杨彭年造”方印。22、葫芦壶

葫芦壶是曼生十八式中的一款，深得艺人们的喜爱，更是玩家的收藏佳品，时下最珍藏的便是杨彭年制的套环钮葫芦壶。

此乃陈曼生、杨彭年两人默契配合所制之壶，可谓珠联璧合，“壶依字传，字随壶贵”，为鉴赏家视为钟爱的“曼生壶”。

23、美人肩壶

美人肩作为传统器型是由清代的老作品演化而来，是一款经典器型，同一种器型在不同的工艺师手里能够表现出不同的神韵与气韵来，以古代美人的肩线及丰腴美妙的曲线，幻化出动人心弦的壶形。此壶制作上最难之处，在于用全手工打出柔顺怡人的线条，及盖面和壶身的过渡，与流畅无碍的长三弯流，故由古至今皆被陶家视为最难掌握的造型品种之一！

24、柱础壶

柱础也是曼生设计的一种壶款之一，其造型稳重而大方，这也是因为他的造型来源于古代使用十分普遍的柱础。 　　

25、一粒珠壶

一粒珠造型古朴，古韵盎然，庄重又不乏新意，典雅大气又不失阳刚之气，造型惹人喜爱。26、匏瓜壶

匏瓜壶是曼生十八式之一，与曼生葫芦有异曲同工之妙，然其独特之处亦是其他造型无可比拟的，把玩此壶有如返璞归真之意，此壶最初用意是以解相思之若。　

27、孟臣壶

紫砂壶中的微小紫砂壶，为冲泡“功夫茶”的茶壶名。

28、汤婆壶

“汤婆”原为盛热水放在被中取暖用的扁圆形壶，一般是用铜锡或陶瓷等制成。清赵翼“今人用铜锡器盛汤，置衾中暖脚，谓之汤婆子”。。

29、唐羽壶

《唐羽壶》为光素器形，为创新系列作品中经典之佳作。创作构思源于唐代宫廷中的羽觞壶，它的造型与之非常贴近，须知，唐人饮茶并非今日沏茶，而是用类似如今沱茶样的茶团和茶饼研碎放入壶中，文火之上慢慢煎煮。有点类似现在煮咖啡。因而壶的手柄一般都较细长，似有羽翼飞升之感。他的创意也可以诠释为唐代陆羽之壶。手中把玩似有拉回时空，重温唐风，再现历史的美妙感觉。

30、线圆壶

线圆壶是一款经典器型，作为圆壶中的经典，被不断的效仿和演绎，圆壶一直是紫砂艺人所忠情的一种器型，而圆器又是由不同方向不同曲度的曲线组成，讲究的是珠圆玉润，比例协调，隽永耐看。

31、集玉壶

壶以玉为题，故名“集玉”。确有“集玉之优美、博古之精华”之美，堪当国礼。

32、传炉壶

传炉壶，式度端庄，风格雅致，隐隐然有古风韵，堪称佳品。

33、僧帽壶

元代创制的瓷器造型。

34、菱形四方壶

方壶的美不止在点线面。菱形四方清爽流畅，直形壶嘴出水方便，方形壶把拿捏平稳，此种壶型用于收藏投资具有极大的升值空间。35、四方壶

紫砂方器造型变化众多，古有“方非一式”之说，主要有长方、四方、六方、八方、随方、寓方等几种基本形状。

36、亚明四方壶

年前后，由著名画家亚明(~；原江苏省画院副院长)设计，以方器、筋纹器风格见长的王寅春(~；建国初期的紫砂七大艺人之一)制作，合力完成！

37、雪华壶

雪华壶是顾景舟于20世纪70年代创新之作

38、龙头一捆竹

清朝制壶名家邵大亨，所做的龙头一捆竹，是根据一个非常动人的传说而设计出来的

39、合菱壶

筋纹器主要是仿照植物瓜果、花瓣的筋囊和纹理，经提炼加工组成。如瓜棱、竹条、菊花、玉兰和水仙等。规则的纹理组成

40、菊蕾壶

紫砂“筋纹器”形态多姿优雅。讲求淳朴逸秀的风格。41、菱花壶

菱花壶通体作菱花式，盖身浑然一体，分六瓣组成，上下对称。42、筋纹壶

紫砂筋纹器型制残片最早见于宜兴丁蜀镇羊角山古窑遗址出土器皿，历经宋、元及明代早期无数陶工的开掘，并逐渐演变，在明代中期以无名氏陶匠为先导，以时大彬、李仲芳、陈仲美、徐友泉等为杰出代表的特有形式展现在世人面前。

43、葵仿古壶

葵仿古壶是紫砂壶的传统作品，是在圆仿古壶中用筋镶、块面转折的表现手法制作而成。葵仿古以六棱葵瓣为图案，加上嘴、把、盖也用筋纹起线，使整个壶的造型协调统一。筋纹凹凸有致，气势挺拔贯通。作者张普泉，制作此壶显现了他的精湛技艺。44、龙带壶

“龙带”的来历是指壶身上的装饰线如黄帝的玉带。45、竹段壶

“竹”是品性高洁的植物，尤其是在宜兴这样一个竹的海洋，竹，更是人们眼里口中的爱物，竹子刚劲、清新、生机盎然、蓬勃向上。46、鱼化龙壶

为典型传统壶型，是鱼跃龙门之意．47、南瓜壶

花塑器又称为“花货”，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。　“南瓜壶”，以瓜形为壶体，瓜柄为壶盖，瓜藤为壶把，瓜叶为壶嘴，构思巧妙，雅而不俗，陈鸣远作传世品现藏南京博物院。

48、松鼠葡萄壶

49、报春壶

50、松竹梅壶

松、竹经冬不凋，梅则迎寒开花，故称岁寒三友。

51、佛手壶

佛手壶最早创于年前，而紫砂佛手壶的来源要从龙门石窟说起，在龙门石窟博物馆陈列着一佛手雕塑，佛手雕塑纤如兰花，作者制作出经典器型佛手壶，而紫砂壶的神韵便如同这佛手造型线条优美，流畅舒展自然。

52、荸荠壶53、风卷葵

风卷葵因为其造型简洁明快，曲线顺畅自然，规范的图案以及生动活泼的形态成为花货的传统经典器型之一

54、印包壶

印包壶之制始于时大彬，据载徐友泉、陈鸣远亦擅此式。

55、东坡提梁壶

56、供（龚）春壶

清末民初，仿制品甚多。供春树瘿壶简称供春壶。

在紫砂行业里有句话：宁做三把壶，不配一个盖。为什么呢？很多人可能不是很明白，既然茶壶盖是单独做好了再与壶身拼合在一块儿的，那为什么不能再单独做一个盖子呢？

首先：紫砂壶配盖最困难的是需要根据原壶的形、神、气来做。不是同一个制壶人的话，很难做到风格与赋意的统一。其次，即使是同一个老师，配盖也并非是个容易事。

茶壶的制作虽然是分步进行，却是连续的，谁也离不了谁。在生坯阶段，壶盖就必须与壶身进行配合实验，不能太松，也不能太紧，而且烧制过程中，壶盖壶身是盖在一起烧的，烧制时同时受力，一起收缩。这样烧制出来的茶壶才能正好。如是单独配盖，要有同一种矿料同一批炼制的泥那是必须的，就不用说了。就算制壶人手中有原泥料、原壶身，也是很困难，毕竟原壶身是熟坯，已经完成了收缩过程，而这收缩程度是人力不可计量的。

所以，这样做出来的盖子也是很难做到不松不紧正正好的。另外烧制过程更是存在太多不可控因素，即使是同一个窑的里外上下都存在细微的温差，所以脱离壶身，单独烧制一个壶盖，烧成后不仅仅大小不合，更是会壶盖壶身存在色差，既不实用又不美观。紫砂壶是喝茶利器，却也是易碎品，不是说补就能补的，不小心使用的话，磕磕碰碰，很容易就缺口裂缝，或是干脆碎成几片。前者虽然影响美观，但却还能勉强使用，后者却是只能扫进垃圾桶，让人好不痛快。紫砂易碎，壶友们使用起来千万小心。

温馨提示：摔了盖子，壶可千万别扔啊，拿来做公道杯也不错的选择。

书画市场有个怪现象，明清的大家作品卖不过当代的作品，紫砂壶亦然

现在工艺师的作品动辄几十万，而清末民国的作品，通常在拍卖会上几万就能成交.原因同眼光和眼力有关。

眼光：是审美的能力，感性即可。

眼力：不仅要具备审美的能力，更需要阅历沉淀和专业直觉，理性颇多

当代的艺术品，仍在人们鲜活的记忆当中，来历清晰，眼光好者，喜欢就可以买，出错的概率低。

年代久远的艺术品，在集体失忆的盲区里，单靠喜欢很容易被忽悠，眼力弱者，打眼的几率太高。

要命的是，眼光好的人很多，眼力强的人忒少，古今倒挂的市场现象就见怪不怪了，相信随着有眼力的明白人越来越多，年代久远艺术品价值回归的日子，不远矣。

1.鉴别紫砂器：

第一要了解艺人的手法，一个人有一个手法。经常真品与假品对照。

第二看泥色。

第三看图案，仿古的东西一般一件东西一个图章款。

2.明代紫砂壶上无图章款，都是刻自己的名字。

3.清代早期壶流里的眼都是一个大眼。几个细密的眼在时代上就晚了。就与民间使用泡茶有关系。

4.乾隆紫砂壶器表纹饰微微凸起，是将调好的泥浆用笔慢慢堆画出来的。泥浆必需研得与墨一样细腻，然后用毛笔画，不足的地方再加加工。

5.陈鸣远生于康熙死于乾隆，在技术上是个了不起的人。

6.紫砂包金漆的东西是在乾隆以后出现的。

7.加彩凸雕瓜果紫砂壶为乾隆时期的风格。

8.紫砂胎描金漆竹节式壶，为太平天国时期的。

9.紫砂器制作的原料是埋在岩层下面的泥土，有泥中之泥的说法。紫砂比例的多少决定胎色。

10.20—30年代时顾先生等人在上海做过一批仿紫砂，都不落款。

11.南京、扬州、上海各有一件大彬壶真品，是出土的，它们的风格和泥色都相同，可看出明代紫砂壶的气魄大，胎泥粗。

12.清道光“行有恒堂”款紫砂梅花诗句壶，为假品。此壶底款“蒋贞祥造”，蒋贞祥是晚清光绪人，与道光“行有恒堂”款年代不符。

13.看了许多陈曼生刻诗的壶，底款多数篆“阿曼陀室”，没有写过“陈曼生制”，这点应注意。

14.古代人作壶的款时，字头对头流，字尾对着柄。

15.“宣统元年正月元日”款的紫砂壶，壶柄尾部分别有“大生”“裕林”“迪恩”“东溪”“寿珍”等名款。这些人都是光绪时人。大生和迪恩是兄弟关系，姓范，一家人都作壶。

16.嘉庆四年款红砂小壶为真品。

17.“松鹤轩”款紫砂壶，为民国时期作品。“松鹤轩”是上海一个铺子的名称。此壶刻字人叫“若水”，号叫姚寿铨。

18.“黄玉麟”款紫砂树根式壶是真品，为晚清同治光绪时的。

19.“阳羡邵友兰制”款带屉诗句紫砂壶，是真品，清道光年的。

20.“邵元祥”款紫砂大扁壶。邵元祥是明末清初人。此壶是造型硕大，胎泥粗，具有明代风格。但壶身文字为后刻。“适园主人”是谁不清楚。

21.“杨彭年”款描金山水紫砂壶。杨彭年是嘉庆、道光时人。此壶为真品，泥色较标准，胎泥及做的工艺，都具有杨彭年制壶的风格。

22.“志远”款阴阳文紫砂扁方壶。清道光真品。壶底有“茶熟香温”款。

23.“国良”紫砂提梁式过。晚清时作品。国良原名为俞国良，年殁，死时60多岁。

24.“邵亮生”款紫砂小扁壶，邵亮生是晚清人。

25.“笨岩”款紫砂扁壶，是清同治作品。

26.“味泉”款黑砂竹节式壶，清嘉庆作品。

27.“赦记”款紫砂雷纹螭纽壶，作者是邵权衡，清同治时人。他曾孙现在还在宜兴紫砂厂里工作。

28.“冰心道人”款紫砂刻诗壶。“冰心道人”可能是程寿珍，为清同治时生民国二十几年殁。

29.“康熙年造”款黑砂铜提梁壶，清光绪作品。这类壶宜兴烧好后，到烟台去烧黑。

30.“康熙辛卯年制”款紫砂扁壶，壶盖里有“宜兴紫砂包用”章，“包用”章的出现到清晚期了。

31.“宣统元年”款米色砂小壶，壶柄有“宝鳞”二字，是宣统时工匠姓宗。

32.王南林是清乾隆时艺人，给宫廷里做过御器。

33.“项圣思”款紫砂佛手式杯，“圣思”款紫砂梅花式杯，均为假品。圣思何时人不详。南京博物院有件圣思款桃杯，很精致。

34.“史宝丰造”紫砂堆花小方花盆。是嘉庆、道光时作品。

35.紫砂挂釉器皿从乾隆时开始的。共烧二次，先烧胎，要多度。器里挂白釉的东西，挂釉后再烧多度。

36.清乾隆紫砂画彩山水大笔筒，为典型乾隆作品。底部为避免磨伤，刷一层黑漆。乾隆紫砂笔筒有的器表开小纹片，其原因是原来的胎色不理想，在紫砂胎干后又刷上一层稀的细泥的缘故。

顾景舟（-），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。18岁拜名师学艺。三十年代后期至上海制壶仿古。54年进入宜兴蜀山陶业合作社。56年被江苏省政府任命为技术辅导，带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚影响特大，被海内外誉为“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。

壶分三种，一为实用，二为赏玩，三为收藏。以“玩”而论，唯有中间的学问最多，除了每日好茶滋润，另有手心抚摸，一天一个颜色，年年都有新感觉，可“闲来思往，静听大风”。玩到最后能够在人与壶之间达到一个互动的境界，即人养壶气，壶养人性，彼此净化，相互陶冶。对于紫砂壶的“玩”字，其实早有解释，玩即养。养有两别，一是茶养，养颜、养色、养灵性；二是人养，养气、养品、养感觉。如果只是好玩，恐怕现如今也存不下这么多老辈儿的好东西了。

好壶不俗，也是紫砂壶特有的品性。去年有福建玩家用紫砂壶泡茶给我看，洗壶、烫壶、再洗再烫，看到后来我觉得更像是以茶泡壶，明明在喝茶，感觉却是品壶。人喝茶，壶亦喝茶。如此这般，那些玩家手里的紫砂壶越养越养眼，包裹整个壶身的那一层似釉非釉、似瓷非瓷的包浆，油光内敛，温润如岁月常驻，便有了“老壶胜瓷”的美誉。比起近年来那些出于炒作目的、为新制紫砂壶包金镶玉的所谓创新工艺，传统老壶非但好用耐看，其最终形成的极致大雅愈发彰显中国紫砂文化的柔和之道。

我总觉得，紫砂壶与其他艺术收藏品的“玩”大有不同，是可以用心养活的艺术，壶的韵味、壶的想象、壶的感觉，哪一样不是与人交流互动出来的结果？“玩”到什么程度实际上是爱到什么程度，紫砂壶不爱还真就不行。

记住喽，老壶如老友，千万不能冷落了！