来源书画园

黄胄育羔图画画和做工作一样，先攻破一环再继续下去。要背熟十种小草、十种树枝、十种家畜和家禽，有了这些基础，别的都可触类旁通了。黄胄送粮图画画不能投机取巧，要捡难的画。你最不善画什么，就在那方面多下苦功夫。一个人的才能大小，根本的在于他会不会下苦功，把力量用在恰当的地方。黄胄阳春赶驴画画不要怕画坏，越怕画坏就一定画坏。我不是说乱画就可以画成好画，我的意思是既要心细又要胆大。黄胄猪多肥多粮食多画大画要像小画那样精确，画小画要像大画似的有气魄。画大画时重点在整体、远效果。黄胄驯马图用笔有力不是剑拔弩张，要又轻松又有力。黄胄教子图笔墨不要追求小趣味，南方有些画家就有些在玩弄形式。形式固然重要，但必须得为内容服务，不然成了变魔术的了。黄胄西沙女民兵画速写不要怕画错，一笔错了再补一笔，大胆画，直到画对为止，有点错误的线不要紧，耐人寻味，就像看篮球比赛一样，如果甲乙双方都是你一个他一个地往篮球筐里扔球，从没有丢球的时候，那样的球赛是不会有人看的。黄胄牧鸭图年作中国画家应当用毛笔写生，毛笔是中国画的独特语言，有独到的表现力。画中国画就该熟练地掌握水墨技巧，好比你要练二胡就用二胡练，不应该用提琴练二胡。黄胄草原颂歌图年作

画家只有了解时代、反映时代，他的作品才有生命力。关在画室里闭门造车的作品，不会感动人，也不会有人记住它，最终会被人们遗忘的。生活是源泉，到下面去感受生活，了解时代，了解人民，才能创作出人民大众喜闻乐见的作品来。

黄胄新疆歌舞

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？

这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

“

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。

所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页，

字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。

对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

芥子虽小，可纳须弥山。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版

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